Inspirert av drakthistorie og korallrev
Drakthistorie og korallrev har gitt inspirasjon til faglig utviklingsarbeid med bruksanvisning for studentene. Og en egen utstilling.
Lillegerd Hansen er høgskolelektor på Høgskolen i Oslo og Akershus, og underviser i tekstile teknikker og klesformgivning. Hun underviser på bachelornivå, og har veiledning på masterstudiet.
Utstillingen hennes i Læringssenteret P48 består av veggbilder og tepper, små skulpturer montert i gjennomsiktige esker på et bord, små vesker og en kjole. Alle de ulike teknikkene som er brukt i de ulike arbeidene er inspirert av drakthistorien.
Faglig utvikling og inspirasjon
– Utstillingen er et resultat av faglig utviklingsarbeid jeg begynte med i 2009. Jeg har brukt en del av de teknikkene jeg har eksperimentert meg frem til i undervisningen på Kunst og designstudiet.
- Nå har jeg gjort ferdig en slags bruksanvisning for teknikkene som kan lastes ned fra nettet, sier Lillegerd, og legger til at siden nettsidene ikke er ferdige enda, har hun ikke fått anvist riktig sted for hvor de skal legges, men de som er interessert kan kontakte henne.
– Det som er så gøy, er at studentene ser hva jeg gjør, og får idéer: De lager sin egen versjon som jeg igjen blir inspirert av, og på den måten oppstår en slags synergieffekt som jeg håper er interessant for studentene også.
- Hva er utviklingsarbeid av det du har gjort?
- Jeg mener at å ta tak i eldre teknikker, og prøve å omgjøre dem til mer moderne versjoner, er hovedparten av utviklingsarbeidet. Forsøkene med å benytte meg av slike teknikker i rene utsmykningsarbeider som veggtekstiler og skulpturer kan vel også betraktes som utviklingsarbeid.
- Det hvite bildet, for eksempel, er laget med veldig forstørrede kantebånd, som tradisjonelt har vært brukt til å lage dekorative kantinger på plagg, sier Lillegerd, og peker på noen av kantebåndene.
- Og på det blå og gule bildet har jeg brukt en «cut out»-teknikk som man før brukte som dekor i halsrigninger eller lignende. I dette bildet har jeg malt et helt glatt lerret med en farge på forsiden og en annen på baksiden, og så brukt en tapetkniv til å skjære former som ”faller” delvis ut fra lerretsflaten.
Inspirert av havet
- Jeg hadde et dobbeltmål: Jeg ville se om teknikkene kunne brukes både i bildeuttrykk og i mer designpregede produkter, som kjoler og vesker. Det er opp til andre å vurdere om det fungerer like bra i designproduktene som i de rent dekorative bildene og skulpturene.
- Ved siden av disse eldre drakthistoriske teknikkene har sjø og organismer i havet inspirert meg. Jeg har studert bilder og filmer av korallrev og sjøanemoner og andre rare former som finnes under overflaten.
- Det lange, smale blå arbeidet heter ”Under water”, og både det store blå/gull/grønne bildet og det helt hvite er min versjon av forskjellige typer korallrev.
- De små skulpturelle arbeidene i plexiboksene er tekstile versjoner av sjøanemoner og andre merkelige undervannsorganismer. Men alle teknikker jeg har brukt, er moderne tapninger av eldre tekstile teknikker.
Element fra drakthistorien
– Men drakthistorien, hvordan er koblingen til den?
- Hvis du ser på drakter fra tidligere tider ser man hvor mye arbeid og omsorg som er lagt i å dekorere og ornamentere dem. Du finner håndlagede små roser, pyntebånd, rysjer, rynker og folder. Nitidig arbeid, kanskje gjort for å lage en ellers kjedelig virkelighet litt mer spennende.
- Jeg har stor respekt for alle disse håndverkerne som stort sett har forblitt anonyme, og prøver vel å løfte dem litt frem gjennom dette prosjektet.
– Her er det en blanding av masse forskjellige teknikker. Her finnes rulorbånd som vanligvis ble benyttet for å snøre sammen plagg, kantebånd, dekorative roseformer, bittesmå lapper som er satt sammen til større flater, rynkinger, rysjer og plisseringer – alt tradisjonelle teknikker brukt til å dekorere plagg.
Relevans for vår tid
- Og disse teknikkene har jeg prøvd å utforme slik at de kan ha en slags relevans for vår tid, ofte ved å utføre dem med et røffere preg enn slik det vanligvis ble gjort på eldre plagg.
- Noen ganger har jeg brukt min versjon til designprodukter som veskene og kjolen du ser her, andre ganger har jeg brukt dem i de utsmykkende veggtekstiler eller småskulpturene.
- Og det kan det selvfølgelig stilles spørsmål om det hadde vært bedre å velge bare en teknikk, og så finne frem til masse ulike versjoner av den?
- Men for meg er det viktig at jeg hele tiden ligger litt på kanten av det jeg behersker, da blir prosessen mer spennende for meg, litt sånn at ”Lillegerd gjør ting hun ikke kan”.
